库尔贝画出《筛麦妇》,看罢这幅油画,让我们悟出了一句名言

发布日期:2022-08-23 09:05    点击次数:155

油画是西方艺术的重要组成部分,从古至今也产生了不计其数的绘画大师,而库尔贝却是其中鲜有人知的画家之一,但是他的一幅画《筛麦妇》却一直流传至今广为好评。值得一提的是,《筛麦妇》还让我们明白了一句哲理……究竟是什么呢?下面,就让小编来给您揭秘吧。

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在日生活中,也许我们不擅长画油画,但是也一定看过很多油画,虽然各种油画的题材和风格都各不相同,但它们也确实有共同之处,即都十分的华丽和富贵。比如,达芬奇绘制的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,波提切利的作品《维约斯的诞生》,委拉斯凯兹的《宫娥》,还有鲁本斯的《海伦娜弗尔曼肖像》等等。

总的来说,西方油画要么绘制天神,要么绘制贵妇和君王,而很少有普通人,或许对画家来说只有高贵的人才配得上油画艺术。因此,也带来了一个争议,既伟大的画家应该画伟大的人物,还是应该画平凡的小人物?在没有看到库尔贝的绘画之前,很多人认为答案是前者,但其实不然。

居斯塔夫库尔贝是19世纪的法国画家,也是现实主义画派的代表人物之一。资料记载,库尔贝出生于1819年,他的父亲是奥尔南地区的一位富商,失眠多梦的原因因此其家庭条件也十分优越。在库尔贝十八的时候,父亲就送他到柏桑松皇家学院读书,按照他的意愿开始学习绘画,然而正当库尔贝学喜欢绘画刚有成效的时候,他的父亲却又将他送到巴黎学习法律,以望能接替自己的事业。库尔贝不敢违背父亲的意愿,只好放弃绘画学习法律,但是可惜他多次参加考试都名落孙山,无法在法律事业方面有所作为,于是就又开始转向绘画的学习。

总而言之,库尔贝几经波折,最终还是在绘画方面有所成就。1844年,25岁的库尔贝第一次参加画展,而他的作品《带黑狗的自画像》也第一次出现在公众视野,并且还获得了一致好评,而这也给了库尔贝极大的信心。在此后的几年间,库尔贝也创作了大量的经典绘画,比如《奥尔南的葬礼》,《画室》,《采石工人》,《奥尔南午饭后的休息》和《衔烟斗的人》等,不过最知名的绘画还是一幅看起来最普通的《筛麦妇》,这幅画以普通的劳动人民为主题,描述了真切的现实生活。

专家们研究表明,《筛麦妇》创作于1854年前后,是一幅布油画,长约131厘米,高约167厘米。在这幅的中心位置,描绘了一位身穿红色连衣裙的妇女,她手里端着一个筛子正跪在地上筛麦子,是一位典型的劳动妇女的形象。有意思的是,或许是作者库贝尔有意为之,只让这位劳动妇女展现出了背影,给人一种朴实和健美的观感,虽然看不到脸颊,但是却也留下了无尽的遐想空间,让整幅画也显得更加耐人寻味。专家们表示,《筛麦妇》的劳动妇女虽然普通,但是在库尔贝的画笔下却也显得华贵,也为我们展现出了劳动者最美好的一面。

如果您仔细观察库尔贝的绘画,就会发现《筛麦妇》并不是孤例,他的很多绘画都以描述普通劳动者为主题。值得一提是,曾有一些画家对库尔贝的作品嗤之以鼻,甚至还故意问他画这些普通人有什么意义,因为没有人会去关注他们。对此,库尔贝却有自己的想法,他曾在一次画展上讲解自己的作品,还说了一句朴实无华的至理名言:“我不会画天使,因为我没有见过他们”。由此可见,库尔贝的目光都聚焦在社会底层的普通百姓,他不会用绘画讨好上流社会的人物,因为他热爱的是朴实之美,而并非是虚无缥缈,或者是光怪陆离的东西。

因为《筛麦妇》,库尔贝成为了法国人心目中的“人民画家”,而他们的很多语录也都成了至理名言,引人深思。最关键的是,库尔贝的一生都在用画笔和行动,去践行他说的每一句话——我要画真实的东西,因为这个世界就是一个真实的世界。

参考资料:

《西方油画六百年》作者:甘苏庆,出版社:辽宁美术出版社

文澜海润工作室主编文秀才,本文撰写:特约历史撰稿人:刘立江



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